Alis

Reconozco que apenas conocía a Alis, salvo por un par de cosa (su versión de "San Cosme y San Damián" en el tributo a Bunbury y "Vegando", su disco de versiones de Antonio Vega). Sé que también hizo algo con Shuarma, pero no llegué a escucharlo.

En la lista que elaboró la revista Efe Eme sober los mejores discos del 2009 vi que habían elegido uno suyo, así que decidí escucharlo.

 

No es el estilo de música que me gusta.

Las letras, a pesar de estar bien escritas, no son del tipo de letra que a mí me emociona.

La voz tiene personalidad, pero a veces se me hace demasiado histriónica, a medio camino entre Javier Gurruchaga y Carlos Ann.

 

Y a pesar de todo lo dicho, el disco me encanta y no puedo dejar de escuharlo.

¿Por qué? Por las canciones, claro.

"Cuando el sol nos dé calambre" es una colección de 10 canciones extraordinarias.

Lleno de referencias musicales y cinéfilas (Bob Dylan, Beatles, Neil Young o Lapido, Errol Flyn, Buster Keaton o Jhony Depp).

Un grandísimo disco de POP, así, con mayúsculas.

Mikel Erentxun "Ángela"

 

Éste es el nuevo vídeo clip

del nuevo single

del nuevo disco

del nuevo Mikel Erentxun.

 

Deja entrever cosas (detalles) que esperemos ver desarrolladas en el disco (Detalle del miedo).

 

Mikel Erentxun "Detalle del miedo"

 

Esta es la portada del que espero que sea el mejor disco del año. De la década. Del siglo. De la Historia.

Diego Vasallo (Por Popes80 y Enrique Bunbury)

En la última entrada hablamos de Mikel Erentxun, y en ésta vamos a hablar de Diego Vasallo.

De oca a oca, y tiro porque me toca.

Pero hablaremos indirectamente. En boca de otros. Citaremos.

Concretamente, a otro Grande: Enrique Bunbury, que anda promocionando su nuevo disco: Las consecuencias.
Estos días está en todas partes, probablemente lo habréis visto u oído.

Popes 80 es uno de los medios en los que ha aparecido. Podéis leerla en el siguiente enlace: http://www.popes80.com/noticias.php?id=1882

Me quedo con la última pregunta, y con la última respuesta:

Los gustos siempre son algo muy personal... Pero desde mi punto de vista (Itxu Díaz), ’Las consecuencias’ es el mejor disco de Bunbury en mucho tiempo. Algo parecido a cuando Diego Vasallo decidió inmortalizar su propia carrera en solitario grabando ’Canciones de amor desafinado’, un disco para siempre. ’Las consecuencias’, tal vez es pronto para decirlo, tiene ese mismo olor a inmortalidad... Es posible que no te preocupe demasiado todo esto, pero ¿crees que recibirás buenas críticas desde el principio?
No he pensado nunca en las críticas. Primero porque, mientras estas son siempre perecederas, los discos, hasta los más malos, tienen una vida más o menos larga. Segundo, porque si hiciéramos caso a las críticas, muchos pensaríamos que somos los mejores y otros, se querrían quitar la vida. Tercero, porque las críticas, son opiniones personales, sin más importancia que la de escuchar a alguien con unos gustos más o menos similares a los tuyos. Al final, lo que verdaderamente importa es conectar con alguien. Si este disco llega a alguno de vosotros, estaré más que agradecido y, si alguno, como tú, piensa que mi disco debe estar en la misma estantería que el ’Canciones de Amor Desafinado’ de Diego Vasallo, empezaré a creérmelo demasiado, y tendré que gastarme el dinero que ahorré para mi jubilación, en psicoanalistas.

Por supuesto, seguiremos informando de todo lo que tenga que ver con Bunbury (que edita disco el 16 de febrero) y con Diego Vasallo (que está grabando en Menorca).

Mikel Erentxun "3 noches en el Victoria Eugenia" (II aniversario)

 

Hoy se cumplen dos años de la grabación de "3 noches en el Victoria Eugenia", el disco en directo de Mikel Erentxun.

En realidad fueron tres conciertos. Seguidos. Jueves, viernes y sábado.
Tuve la suerte de asistir a los tres.
Hoy se cumplen dos años del tercer concierto, el del sábado. El que primero se anunció. El que reunió a fans de todas partes del mundo. El que fue utilizado casi en su totalidad para el disco en directo.

 

Hoy he vuelto a escucharlo. Qué bien sigue sonando. Qué feliz fui durante aquellas tres noches...

El 23 de marzo Mikel Erentxun editará su nuevo disco: "Detalle del miedo". Antes, a mediados de este mes, empezará a sonar su nuevo single: "Ángela".
Y después vendrá la gira.

Seguiremos informando.

McEnroe "Tú nunca morirás" (2009)

 

Editado a finales de 2009 pero sin lugar a dudas, uno de los mejores discos del año.

 

Nueve canciones como nueve puñaladas. Lentas, telúricas, bellas, dolorosas, densas.

Majestuosas.

 

Miren Iza (Tulsa) colabora en dos canciones.

Imprescindible.

Manolo Tarancón "Imperfectos" (2009)

Conocí a Manolo Tarancón porque en su disco anterior (Más allá de uno mismo) incluyó una canción a dúo con Nacho Vegas (Super 8).
Escuché sus discos y no estaban mal, aunque no me mataron.

Había referencias a Quique González. Incluso una canción que hablaba expresamente de Quique González (titulada QG). También una versión de Bunbury (El tiempo de las cerezas).

Como digo, no estaba mal, pero tampoco me mataba.

Hace pocos meses salió su nuevo disco (Imperfectos), con la novedad de que lo produjo Paco Loco en su estudio de El puerto de Santa María. (Paco Loco es el productor, entre muchos otros, de Nacho vegas).
Tenía curiosidad por escuchar el disco.

Efectivamente, es un buen disco. Las canciones se sostienen solas. Hay pasajes ciertamente logrados. Las letras siguen una línea ascendente (se ve que las letras siempre le preocuparon a Manolo Tarancón. De hecho, en la portada de Imperfectos aparece una máquina de escribir).
Musicalmente también ha crecido. Paco Loco es un gran productor, y se nota su mano. Todas las canciones tienen algo que las diferencia de las demás. Suenan espontáneas, frescas. Originales.

Imperfectos es un buen disco, el mejor de Manolo Tarancón hasta la fecha, pero tras escucharlo bastantes veces, me queda la sensación de que a Manolo todavía le queda mucho margen de mejora.
Hasta ahora ha llevado una trayectoria ascendente, pero todavía tiene que llegar más arriba. Sonar más duro. Más creíble. Más a sí mismo.

Sigan a ese hombre.

Pablo Moro "Pequeños placeres domésticos" (2009)

Pablo Moro: a la tercera va la vencida.

En su primer disco había buenísimas canciones, pero fallaba la producción.
Notable.

Su segundo disco encontró la producción adecuada, pero a algunas canciones les faltaba chispa para llegar al sobresaliente.
Notable alto.

Y por fin lo ha conseguido: en su recién editado "Pequeños placeres demésticos" las canciones y la producción rayan a la misma altura: esa a la que sólo algunos elegidos consiguen llegar.
Sobresaliente.

Y con posibilidades de llegar (en un futuro no demasiado lejano) a la Matrícula de honor.

Os dejo el vídeo del primer single, Jólivuz.

Cien gaviotas (Duncan Dhu, Canciones, 1986)

Iniciamos sección, y como ya dije en la primera entrada de este blog, no tengo más opción que hacerlo con mi canción iniciática: 100 gaviotas, de Duncan Dhu.

Publicada en 1986 dentro del álbum Canciones, fue el primer gran éxito de Duncan Dhu.

El grupo donostiarra (por entonces trío) ya había editado un mini LP titulado “Por tierras escocesas”, donde mostraban su pasión por Elvis, el rockabilly y en general por el rock’n’roll de los años 50. Fue una buena carta de presentación de cara a los medios especializados y a compañeros de generación (conciertos en Madrid, en el mítico El templo del gato, con gente como Loquillo o Alaska en el público mientras la Movida agonizaba, o en Zaragoza, con un jovencísimo Enrique Bunbury –todavía Enrique Ortiz de Landázuri- entre los asistentes). Pero comercialmente hablando no pasó nada, y no se despacharon muchas copias del mini LP.

Un año más tarde Duncan Dhu volvió a entrar en el estudio bajo las órdenes del productor Paco Trinidad (que llegó a ser el productor de moda de aquellos años). Y esta vez estaban convencidos de tener algo grande entre las manos, un ramillete de canciones con pellizco: Esos ojos negros, Jardín de rosas, No puedo evitar (pensar en ti), o la canción que nos ocupa.

100 gaviotas fue el single de presentación del álbum Canciones. Sonaba (y sigue sonando) fresca, con una melodía arrebatadora y una letra que habla de San Sebastián, del mar, del cielo gris, de rebeldía juvenil, de ron, de cerveza, de amor y cómo no, de gaviotas.

Esta canción ya tiene algunos de los ingredientes que convertirían a Duncan Dhu en uno de los grupos más importantes de la historia de la música española: una música alegre combniada con una letra melancólica, un sonido muy acústico aderezado con ciertas pinceladas rockabillies (por ejemplo, en el uso de escobillas para la batería).

Cabe destacar que en aquellos años en España no se hacía música acústica, todo era eléctrico, y Duncan Dhu apareció como un soplo de aire fresco, como una rareza dentro del panorama nacional. De hecho, el disco Canciones no sólo se caracteriza por el uso predominante de guitarras acústicas, sino que también tiene ciertos toques de folk (esos violines)…

Esa fue la grandeza del disco: mezclaba muchas cosas, muchas influencias: rock’n’roll, pop, folk, rockabilly… Todo interpretado por tres ingenuos jovenzuelos de San Sebastián que se hartaron de regalar canciones redondas sin inmutarse.

El resto es historia: la canción fue un bombazo, todo el mundo la cantaba y aupó al grupo a la cima de la popularidad: cientos de miles de discos vendidos, gira extensísima, apariciones en todo tipo de programas y revistas (no sólo musicales)…
Curiosamente, la canción no consiguió el nº 1 de la lista de Los 40 Principales, que por aquel entonces tenía mucha importancia. (El primer nº 1 de Duncan Dhu fue No puedo evitar…).

En la canción de Diego Vasallo “10 años” (Criaturas, 1998) Diego reflexiona sobre sus 10 primeros años en e mundo de la música, y en una parte de la canción dice: “100 gaviotas que hoy aún no sé dónde van”. En esa canción hace los coros Mikel Erentxun.

Pablo Moro, en “Álbumes de fotos”, repasa recuerdos de su infancia, y uno de ellos es “de gaviotas que cantaban Duncan Dhu”. “Álbumes de fotos” fue el primer single de su primer álbum “Emepetreses”.

Y en el homenaje que hicieron a Duncan Dhu en el año 2005 “100 gaviotas” fue elegida como primer single, interpretada al alimón por muchos de los participantes en el homenaje.

Concierto de Jaime Urrutia en Villava, Navarra (04/10/2009)

Por edad no pude ver a Gabinete Caligari en directo. Siempre me quedará esa espina.

Pero no creo que los conciertos fueran muy diferentes a lo que vi en Villava. Público variopinto: niños, jóvenes y personas mayores. Rockeros. Marujas. Estudiantes. Jubilados. Incluso un punki (con cresta y todo).

 

Sobre el escenario, Jaime Urrutia. Con más años, más sabiduría, más canciones y la misma chulería de siempre (más sería imposible).

 

A su lado, Los Corsarios. Una banda de “super – clases”: Esteban Hirschfeld en los teclados (ya acompañaba a Gabinete). Germán Vilella en batería (tocaba en Los Rodríguez). Ambite en el bajo (tocaba en Pistones). Al único que no conocía era al guitarrista, y no lo hacía nada mal.

 

Y el repertorio, una colección de éxitos. Sonaron muchos de Gabinete (Camino Soria, La sangre de tu tristeza, La culpa fue del cha cha cha, Cuatro rosas…), así como de los dos discos en solitario de Jaime Urrutia (obviando el directo En Joy). No faltaron Maribel, Castillos en el aire, ¡Qué barbaridad! o Mentiras.

Una auténtica fiesta.

 

Sólo pondré un par de “peros”:

La duración. Hora y media escasa (creo que ni llegó). Supo a poco, y Jaime tiene repertorio para hacer conciertos más largos.

Demasiado Gabinete en el repertorio: está claro que Gabinete es uno de los grupos más importantes del rock español, y que casi todos hemos conocido a Jaime gracias al grupo, y que sus canciones nos traen muchísimos buenos recuerdos, y que bla bla bla.

Pero el grupo terminó. Jaime graba en solitario y tiene dos discos demasiado buenos como para que no suenen más canciones en los conciertos. Con los éxitos de Gabinete sabe de antemano que se va a ganar al público, pero no conviene abusar de ellos. Un poquito de riesgo, por favor.

 

Esperando con ansiedad la publicación del próximo disco de Jaime (con el título provisional de “Lo que no está escrito”), me despido hasta el próximo concierto.

Quique González "Daiquiri blues" (2009)

Quique González vuelve a la carga.

De nuevo sin discográfica; esta vez el motivo de la crisis con DRO fue la política que últimante están adoptando las casas de discos, exigiendo a los artistas un porcentaje de lo recaudado en los conciertos a cambio de la edición y promoción de sus discos.

A Quique no le gusta tener jefes, así que por segunda vez en su trayectoria decide seguir en solitario. Cogió su guitarra, dinero para pagar la grabación del disco y se fue a Nashville, donde había contactado con uno de sus productores favoritos: Brad Jones. Entre los dos idearon cómo querían que sonase el disco, y fue Brad el encargado de reunir a los músicos más adecuados para conseguirlo. Todos extraordinarios, aunque destaca Al Perkins, que ha grabado con los Rolling Stones, Leonard Cohen, Bob Dylan…

A pesar de ser un disco grabado por auténticos virtuosos, la verdadera grandeza de estos músicos es que se ponen al servicio de las canciones en vez de intentar lucirse. Los arreglos, además de ser preciosos son precisos, sin ningún aspaviento.

Como ha dicho Quique en alguna entrevista “estos músicos son tan buenos que no necesitan demostrarlo”.

 

Los que hemos seguido la trayectoria de Quique desde sus inicios sabemos que nunca ha hecho dos discos iguales, siempre ha adoptado diferentes estilos (aunque todos tienen su sello inconfudible).

Daiquiri Blues se parece a todos los discos anteriores, y a la vez a ninguno.

El predominio de temas lentos, los sonidos acústicos y el uso de slide guitar puede remitirnos a Kamikazes enamorados, aunque Daiquiri Blues tiene mucha más varierdad que Kamikazes, hay más riqueza instrumental y en conjunto no es un disco tan lento. Por tanto, el parecido es mucho menor de lo que algunos esperaban (a juzgar por las entrevistas previas al lanzamiento del disco). Podríamos decir que son primos, pero no hermanos gemelos.

Sin embargo, "La luna debajo del brazo" suena muy Salitre 48.

Y los metales de "Hasta que todo encaje" recuerdan a Pájaros mojados.

Incluso la canción que más se aleja de todo lo que Quique ha hecho hasta ahora, “Riesgo y altura” (totalmente jazzera, con trompeta, cuerdas…), nos puede recordar a la versión de “Aunque tú no lo sepas” que incluyó en “Pájaros mojados”, aunque “Riesgo y altura” llega mucho más lejos.

Y siendo exhaustivos, en una letra podemos encontrar un paralelismo con La noche americana, ya que en la letra de "Un arma precisa" se vuelve a mencionar a Kid (¿Kid Chocolate?).

Aunque en este disco predominen los medios tiempos y la instrumentación acústica, hay una canción más enérgica: “Restos de stock”, que Quique compuso para Miguel Ríos (aparece en su disco “Solo o en compañía de otros”).

 

Si en “Avería y redención” hizo una versión de Diego Vasallo (“La vida te lleva por caminos raros”), en “Daiquiri blues” incluye una versión de otro grande: José Ignaico Lapido (ex091). Se titula “Algo me aleja de ti” y es la encargada de cerrar el disco. Esperemos que esto de hacer una versión de otro artista nacional se vaya conviertiendo en una costumbre.

 

El CD viene acompañado de un DVD sobre la grabación del disco, que viene muy bien para captar el espíritu del disco.

En Daiquiri Blues hasta la carpeta del disco es preciosa, con unas fotos que son la ambientación perfecta para esas canciones; Fernando Macaya ha sabido retratar perfectamente los paisajes que imagina Quique González, y que tan bien refleja en sus discos.

 

En definitiva: un gran disco para paladear reposadamente. Todas las canciones tienen su misterio, sus pequeños detalles que vas descubriendo con cada nueva escucha.

Alejandro Sanz "Paraíso express" (2009)

Antes de empezar quiero hacer una confesión: me gusta Alejandro Sanz. No todas sus canciones, pero sí algunas. Bastantes. Incluso diría que unas cuantas me gustan mucho. Sobre todo de su primera etapa (hasta Más). Escuchar un disco suyo entero al final se me hace un poco pesado porque me termina empalagando, pero insisto: me gustan mucho algunas canciones de Alejandro Sanz.

Segunda confesión: Por si fuera poco, considero que el tío tiene talento. Desde luego el estilo de música que él practica no es mi favorito, y la edulcorada producción de sus discos no suele ser la que a mí me parecería más acertada, pero a pesar de eso creo que escribe buenas melodías y (sobre todo) buenas letras.

Repetiré la última afirmación, porque sé que a más de uno le extrañará: creo que escribe (sobre todo) buenas letras. ¿Qué siempre habla de amor? Pues sí, pero no creo que eso en sí mismo sea bueno ni malo. Sobra decir que se pueden escribir letras de amor maravillosas, porque la historia de la música está repleta de ellas.

Tercera confesión: Y por último, me gustaría añadir que además de todo lo confesado (me gusta y creo que tiene talento), debo reconocerle una última virtud: me parece que tiene inquietud musical y que a lo largo de su carrera ha arriesgado. Sí, habéis leído bien. Creo que Alejandro Sanz ha arriesgado. Detrás de las mastodónticas campañas de marketing, de la mansión de Miami y de los millones de discos vendidos, creo que hay un artista que no se ha limitado a sacar los discos que todo el mundo esperaba que sacase (baladitas, pop-rock adolescente, flamenquito, “corazón partío” y demás). Es un hecho probado y fácilmente comprobable que en sus discos (sobre todo a partir de Más) se ha metido con otros estilos más ¿hip-hoperos?, ¿raperos?, ¿latinos? En mi opninión, la mayoría de esos experimentos le han salido mal, pero bueno, el riesgo y la búsqueda por sí solos ya me parecen loables, aunque no lleguen a buen puerto.

 

En base a estas tres confesiones analizaré su último disco: “Paraíso express”.

ME GUSTA ALEJANDRO SANZ: He escuchado el disco y lo cierto es que me gusta. No me mata, pero me gusta. Algunas canciones me gustan bastante, como por ejemplo Lola Soledad.

CONSIDERO QUE EL TÍO TIENE TALENTO: Sí, y creo que lo vuelve a demostrar. En este disco hay buenas melodías y buenas letras. Obviamente, la interpretación es exquisita. Y digo obviamente porque es obvio que un artista como Alejandro Sanz cuenta con los mejores medios (técnicos y humanos) a la hora de grabar un disco, y eso al final se nota, y más en esta época en que cualquiera puede grabar un disco conectando sus instrumentos al ordenador que tienen en su dormitorio. La autoproducción, el espíritu maquetero, el “do it yourself”, la inmediatez, espontaneidad y autenticidad del sonido poco elaborado a veces está muy bien, pero qué diablos, de vez en cuando uno agradece encontrarse con una producción ampulosa.

ME PARECE QUE TIENE INQUIETUD MUSICAL Y QUE A LO LARGO DE SU CARRERA HA ARRIESGADO: Esta última confesión creo que es la única que no se cumple en este disco. La excepción que confirma la regla.
Siendo Alejandro Sanz un artista internacional, no puedo decir cómo han funcionado sus últimos discos en general, contando todos los países. Sí tengo la impresión de que en España estaba perdiendo gas. (Es sólo una impresión, no manejo datos de ventas ni de asistencia a conciertos, que por otra parte, tampoco me interesan lo más mínimo).

Como ya he dicho, en No es lo mismo y El tren de los momentos había bastantes canciones que se alejan de las canciones que solemos atribuirle a Alejandro Sanz. Flirteos con otros estilos. Reconozco que tuvo el valor de arriesgarse, pero en general fueron intentos fallidos y el resultado fue muy pobre.

Ahora ha sacado un disco en el que no hay ni un solo experimento. Diez canciones que nos devuelven al Alejandro Sanz de toda la vida. Baladas románticas, música pop con arreglos tradicionales. Previsible pero efectivo.

Gustará a los que les gustaba el Alejandro Sanz de “La fuerza del corazón”, “Mi soledad y yo”, “Amiga mía” o “A la primera persona”.

Defraudará a quienes preferían “Try to save tour s’ong” o “La peleíta” (si había alguien que prefería estas canciones).

Barricada "La tierra está sorda" (2009

Decimonoveno disco de Barricada, que se dice pronto.
Después de celebrar sus 25 años como grupo (que también se dice pronto) con una gira de conciertos que duraban cerca de 4 horas (lo habéis adivinado… ¡se dice pronto!), los Barri vuelven a la carga con un disco conceptual: 18 canciones y un libreto de casi 200 páginas que hablan exclusivamente de la Guerra Civil Española.
 
El disco empieza con una grabación antigua de el “Cara al sol” que se ralla, y es acallada por una batería atronadora que da paso a uno de los mejores discos del grupo pamplonica.
 
Musicalmente suena como un cañón y resume gran parte de lo aprendido por el grupo durante su larga trayectoria.
Hay canciones que tienen el “sello Barricada” de toda la vida.
“Los maestros” puede recordar a “El general” en el tratamiento de la voz y las guitarras.
Las piezas más acústicas (“Matilde Landa” o "Infierno de piedra") enlazan con su acústico “Mordiscos”.
Incluso algunos fragmentos de “22 de mayo” guardan ciertas similitudes con “La venganza de la abuela”, el proyecto de El Drogas de 1999, que tenía un estilo más industrial.
Merece la pena destacar “La estancia”, la primera de las tres canciones dedicadas a la cárcel del Fuerte de San Cristóbal de Pamplona; la canta el Boni pero con un tono más natural que el que suele utilizar habitualmente: Boni fuerza mucho la voz cuando canta, da sensación de rabia, aunque en mi opinión a veces abusa de ese recurso y pierde credibilidad (no es el caso de este disco). Por eso está bien que utilice otros registros.
 
En cuanto a las letras, como hemos indicado, se trata de un trabajo monográfico sobre la Guerra Civil. El Drogas ha realizado una ingente labor de documentación: 78 libros sobre el tema, otro gran número de documentales, más muchos viajes por toda España visitiando lugares representativos de aquella Guerra (fosas, trincheras, cárceles…) y entrevistas con supervivientes y familiares.
Con todo ese material ha escrito las letras del disco y las casi 200 páginas del libreto.
 
El tema tratado todavía levanta ampollas en nuestro país y no ha estado exento de polémica.
A nosotros nos parece bien que Barricada edite un disco para hablar de lo que más le apetezca. Faltaría más.
Sin embargo, conviene aclarar que no hay que tomar esta obra como un tratado de Historia, ya que desde el primer momento Barricada ha manifestado que querían contar la Historia desde el punto de vista del bando perdedor. No han tratado de ser imparciales ni objetivos (características que debe tener la Historia).
Todas las canciones hablan de los desmanes provocados por las tropas franquistas.
Con esto no estamos poniendo en duda la veracidad de esta versión; sólo apuntamos el hecho de que falta la otra parte de la historia, la de los desmanes provocados por el bando republicano, que también los hubo. En ninguna guerra hay bandos totalmente buenos ni totalmente malos, y la Guerra Civil Española no fue una excepción.
Insistimos: nos parece respetable, incluso muy positivo, que Barricada edite un disco para dar voz a quienes estuvieron silenciados durante 40 años.
Si además sirve para que algún seguidor de la banda se interese por esa etapa de nuestra historia y se ponga a investigar sobre el tema, estupendo.
El problema puede venir por por parte de alguien que lo único que va a leer en su vida sobre la Guerra Civil serán las del libreto: en ese caso se estará perdiendo la mital de la historia. Y también los habrá, pero bueno: allá cada cual.
 
Aquí lo que nos interesa es el disco, y este es un discazo en todos los aspectos: música, letras, presentación…
Esperemos que la gira esté a la altura. Ahora están ofreciendo una serie de presentaciones con charlas y coloquios, y la gira como tal dará comienzo el 12 de diciembre en el Pabellón Anaitasuna de Pamplona.

Concierto de Tachenko (Pamplona, 14/05/2009)

Tachenko se presentó el jueves 14 de mayo en la Universidad Pública de Navarra (UPNA), cerrando el ciclo de conciertos de esta temporada.

Antes tocó la banda local Sol de invierno (poco más de media hora).

Sol de invierno es la mezcla de varios estilos. Es un grupo de rock, aunque también se notan pinceladas pop, lo que explica que tocasen versiones de Quique González (Cuando éramos reyes), Antonio Vega (El sitio de mi recreo, dedicada a su memoria), y Joaquín Sabina (Pacto entre caballeros).

Se presentaron con la formación de voz, guitarra, bajo y batería, y en algunas canciones colaboró con ellos un teclista. No pudo asistir su segundo guitarrista, a pesar de lo cual sonaron con mucha contundencia.
No conocía al grupo, pero me gustó.

 

Y tras un breve receso para cambiar los equipos saltó al escenario Tachenko.

Vinieron a presentar su último disco, un recopilatorio  titulado Los años hípicos (su primer trabajo para Limbo Starr) en el que repasan temas de su ya no tan corta trayectoria (3 discos y 2 singles).

Tachenko es un grupo de pop por la gran importancia que dan a las melodías, aunque por el sonido y la potencia se podría considerar un grupo de rock.

En su concierto de la UPNA quedaron claros ambos aspectos, gracias a enérgicas interpretaciones de temas como El tiempo en los Urales, Protestas pacíficas, Amable, Arriba mi amor, Rayos y centellas (a petición del público), El mundo se acaba o Quemados por el sol.

También presentaron canciones nuevas que se supone que verán la luz en algún single o en algún disco de larga duración. (Una de las nuevas se titulaba El Respland’or, y la apóstrofe entre la “d” y la “o” debe tener su importancia, a juzgar por lo que dijo Sergio Vinadé).

Los músicos de Tachenko están muy experimentados y se manejan con soltura por el escenario. Ofrecen un buen sonido y son simpaticos. El de la UPNA era un concierto gratuito, con poco público, parte del cual estaba allí sólo por curiosidad. Pero los zaragozanos completaron una buena actuación, que nos reafirmó a los que ya los conocíamos y dejó un agradable sabor de boca a los que no los conocían.

Esperemos que de esta manera el grupo siga creciendo y pueda alcanzar el lugar que merecen en la música española (aunque tal como están las cosas...).

Concierto de Calamaro en el Kursaal (San Sebastián, 9/05/2009)

A lo largo de los años he tenido la suerte de asistir a muchos conciertos. Entre todos ellos, los de Calamaro siempre son especiales, por varios motivos:
Primero, porque es uno de mis músicos favoritos desde que supe de él, allá por los años 90, al frente de Los Rodríguez.
Pero sobre todo, por las reacciones tan extremas que provoca en su público. Calamaro es un músico excesivo, y pertenece a ese tipo de artistas a los que se les adora o se les odia.
Lógicamente, a sus conciertos acuden los que lo adoran, y no tratan de disimular la admiración que profesan hacia su ídolo.
Sus conciertos son una celebración, y tienen algo de litúrgico. Sus fieles corean (coreamos) con pasión todas y cada una de sus canciones. Sea uno de sus hits más populares, sea un tango, o sea una canción escondida entre más de un centenar de huevos de su prodigioso Salmón.
Pese a que el concierto del auditorio Kursaal estaba pensado (imagino) para disfrutarse sentado, hubo quien permaneció levantado de principio a fin (dándole su vida a ese para-avalanchas).
Hubo también  momentos de karaoke colectivo. A veces “la lengua popular” gritaba tanto que resultaba imposible escuchar a la banda, y eso que era potente: 3 guitarras, bajo, teclados y batería.
Y emoción. Abrazos entre los asistentes. Cánticos populares (Ari, Ari, Ari, Calamaro lehendakari). Ovaciones. Intensidad  y, en fin, todos los ingredientes habitales en un concierto de Calamaro.
 
Después de hacer mención al espectáculo ofrecido por el público (parte esencial tratándose de  un concierto de Calamaro), nos centraremos en lo que ocurrió sobre el escenario.
El concierto empezó con puntualidad. A las 21:00 se apagaron las luces y una “voz en off” dijo algo así como: “Es un honor para mí, como ciudadano de San Sebastián, presentaros al Maestro, Andrés Calamaro”.
No vimos al presentador, y nadie dijo a quién pertenecía esa voz, pero fuimos muchos los que supimos al instante que se trataba de Loquillo. Algunas cosas son inconfundibles.
Y de esa manera salió al escenario Calamaro y su banda, para desgranar durante más de dos horas algunas joyas de su repertorio.
Andrés fue el Andrés de las grandes ocasiones. Vestido todo de negro, con sus eternas gafas de sol, de las que no se desprendió salvo en alguna ocasión, para dar las gracias al público.
Es una estrella del rock a la vieja usanza. Derrochó actitud, poses y carisma. Sobre todo, durante las canciones en las que no tocó la guitarra y estuvo más libre para patearse el escenario de un lado a otro, gesticulando histriónicamente. (Inolvidable la interpretación de “Crímenes perfectos”).
A la maestría de Calamaro hay que añadir que cuenta con una banda enorme (quizás la mejor banda de rock’n’roll que se pueda ver ahora mismo en nuestro país). Las canciones suenan musculosas, brillantes, sólidas, incontestables. Te pasan por encima.
Aunque también hubo momentos para el intimismo, como los dos tangos (piano y voz en Jugar con fuego, piano, voz y una levísima guitarra acústica en Los mareados).
 
En el Kursaal sonaron, entre otras, La parte de adelante (con la que abrieron), El salmón, Los aviones, Media verónica, Estadio Azteca, Los chicos (con la que todo el público se puso en pie y emitió una de las mayores ovaciones de la noche), Todo lo demás, Paloma (la emotividad de esta canción pone los pelos de punta), y muchas más.
Con un repertorio tan extenso como el de Calamaro, es imposible que no quedasen canciones fuera, pero de las habituales faltaron Te quiero igual y Loco. (Tampoco tocaron Maradona, aunque el público la coreó entre canción y canción).
Por no hablar de las favoritas de cada uno. Yo sigo confiando en poder escuchar en algún concierto temas como Cuando te conocí o Con Abuelo, pero tendré que seguir esperando.
 
En definitiva: que Calamaro no defraudó. Al día siguiente tocó en Madrid y se ha generado cierta polémica por ciertos comentarios  que hizo en contra del el diario El País. Podéis leer sobre esta polémica en el siguiente enlace: http://www.libertaddigital.com/el-candelabro/calamaro-contra-prisa-editaba-los-manuales-de-texto-del-franquismo-1276358933/

Antonio Vega (1957 - 2009)

En el backstage...

Como Enrique Urquijo.
Como Carlos Berlanga.
Como Guillermo Martín.
Como Julián Infante.
Como Pepe Risi.

Como Antonio Vega.

Hasta quedarse a solas...

Hasta siempre, Maestro. Gracias por todo lo que nos has dado.

Francisco Nixon "El perro es mío" (2009)

Segunda aventura de Fran Fernández (Austrsalian Blonde, ex-La costa brava) bajo el nombre de Francisco Nixon.

Con "El perro es mío", Nixon sigue el camino que inició con su anterior disco ("Es perfecta", 2006): estilo acústico, austero y con reminiscencias folk.
Pero en este segundo álbum toca más estilos, y es más vitalista, luminoso, optimista y alegre que su predecesor.
Las letras siguen siendo "marca de la casa": antes cantaba a Nadia Comaneci y ahora lo hace a chicas que trabajan en Inditex o a alumnas de Erasmus borrachas. Cambian los personajes pero no el estilo de escribir, que se mantiene limpio, inteligente y personalísimo.
Historias cotidianas contadas en menos de tres minutos, la mayoría de las veces con tono melancólico. Parece sencillo, pero no lo es.

Por cierto, que "Erasmus borrachas" iba a ser el título del disco, pero no gustaba en la compañía y al final se cambió por "El perro es mío", sacado de uno de los artículos que mensualmente Nixon escribe en la revista Rolling Stone.

Nos gusta "El perro es mío", y si hubiese que escoger alguno de sus ladridos recomendaríamos "Inditex", "Erasmus borrachas", "Museo británico", "Nombres y teléfonos"... y así citaríamos todas.
Para que no nos acusen de falta de capacidad crítica, diremos que "Los viajes de Simbad" y la última canción (la instrumental) son las únicas que no nos han gustado tanto como las demás.

Un disco imprescindible en nuestra colección de sonidos. Sin duda, estará entre los mejores de 2009 (y estamos en abril).

Fangoria, Absolutamente (2009)

Ya hemos tenido tiempo suficiente para degustar el disco de Fangoria.
Lo hemos dejado reposar y hemos comprobado que, pasada la euforia de las primeras escuchas, seguimos manteniendo las buenas impresiones del principio.

Después de autoproducirse el anterior disco (El extraño viaje), en esta ocasión han decidido encargar esa tarea a Neal X y Tony James (Sigue Sigue Spuntnik), y a juzgar por el resultado final, la decisión ha sido un éxito.
El disco suena elegante y variado, con muhos ambientes diferentes. Tiene toques de música disco, guitarras, sofistificación, minimalismo, glam...
Si nos fijamos en la producción de este disco, bien podría considerarse como el contrapunto de su predecesor: si "El extraño viaje" sonaba barroco y recargado, éste lo hace sobrio y conciso.

Pero por encima de la acertada producción, si hay algo que llama la atención en este "Absolutamente" es la gran calidad de las canciones. Mi debilidad: "La pequeña edad de hielo". No sé si será la mejor canción de Fangoria (quizás sea mucho decir). Desde luego, actualmente es mi favorita.
También destacan "En el centro del universo" (con guiño al desaparecido Sideral), "Más es más" (el primer single, pura música de baile), "Con los ángeles" (extraoridinarios los coros y la voz de Alaska), y así podríamos seguir hasta citarlas prácticamente todas.

En resumen: un gran disco, a la altura de las mejores entregas del mítico dúo formado por Alaska y Nacho Canut.

Y para combatir la crisis de ventas de la industria musical, el disco sale a la venta en dos formatos de lujo y con estética Warholiana (tanto el formato CD como, especialmente, el formato vinilo - picture disc -).

Noticias 27/03/2009

- Manolo Tarancón está preparando nuevo disco, y será producido por Paco Loco en sus estudios del Puerto de Santa María. Recordemos que Paco Loco ha producido (entre otros muchos discos del indie nacional), todos los discos de Nacho Vegas, muy admirado por Manolo Tarancón, y con quien ya colaboró en "Súper 8", un tema de su último disco.
Manolo también versionó "El tiempo de las cerezas", tema de Bunbury que dio título al disco que grabó con Nacho Vegas, y que también fue producido por Paco Loco en el mismo estudio en el que va a grabar Manolo.
Por terminar con las noticias del músico valenciano, va a salir de gira junto con Alfredo González. De momento sólo hay cuatro fechas confirmadas (Valladolid, Barcelona, Valencia y Madrid).

- Bunbury tiene previsto publicar un nuevo disco antes de que termine el año. El título (imaginamos que todavía provisional) es "Las consecuencias".
Pese a que la informción ha salido de boca del propio Enrique, tampoco podemos darla por segura; en su momento, también se dijo que iba a salir un disco de tangos después de Pequeño, Judas después de Flamingos... proyectos todos que al final se quedaron en nada.

- Juan Perro, "alter ego" de Santiago Auserón (no necesita presentaciones, pero fue el cantante y principal compositor de Radio Futura) vuelve a dar señales de vida. Acaba de iniciar una gira en la que presentará algunas canciones de su próximo disco. Además, en la página web de su discográfica (La huella sonora, sello creado por él mismo y otras personas de su entorno) se pueden descargar gratuitamente algunas maquetas de esas canciones. Así podemos hacernos una idea de los nuevos estilos a los que se acercará Santiago, músico inquieto como pocos.

Kutxi Romero & Ja ta Ja, "Raigambre" (2009)

Proyecto paralelo de Kutxi Romero (de profesión, cantante de Marea) junto al grupo de flamenco experimental Ja ta Ja.

En la hoja promocional del disco decían algo así como que "el rock y el flamenco se estaban buscando la boca, y se la han encontrado".
Existen ya muchas experiencias de acercamiento entre esas dos músicas. Desde los pioneros grupos andaluces como Smash o Triana, pasando por Veneno, Raimundo Amador, Tabletom, Medina Azahara. O incluso otros grupos, unos más o menos flamencos, otros más o menos rockeros, como Extremoduro, Delinqüentes, Sr. Chinarro, Los Planetas, Elbicho... Los mimos Marea tienen ciertos toques flamencos en algunos pasajes de sus discos.
Nuestro acercamiento favorito entre flamenco y rock es "Omega", protagonizado por Enrique Morente con Lagartija Nick en 1996. Quizás sea el único que crea un estilo nuevo. Todos los demás son, en mayor o menor medida, o rock con dejes flamencos, o flamenco con toques rockeros. "Omega" sin embargo no es ni una cosa ni otra, sino un estilo nuevo y único, un género en sí mismo.

De "Raigambre" tenemos que decir que es un disco de rock. Con todos los dejes flamencos que se quiera, pero un disco de rock al fin y al cabo. La voz de Kutxi, sus letras y su forma de cantar pesan demasiado.
Evidentemente, no se trata del mismo rock que hace con Marea; los cambios más notables se observan en la instrumentación. Casi todas las canciones tienen una introducción bastante larga donde cuentan con más presencia los sonidos flamencos, compartiendo espacio, eso sí, con otros sonidos típicamente rockeros.
Pero si nos fijamos en la estructura esencial de las canciones, en su construcción y desarrollo, estamos ante canciones que respetan los patrones del rock.
En otras palabras: si las canciones fuesen interpretadas por los otros tres componentes de Marea en vez de por Ja ta Ja, estaríamos ante una obra que no desentonaría dentro de la discografía del grupo de Berriozar.

El experimento obtiene una buena nota global, y tiene momentos ciertamente inspirados.
Las letras, como es habitual en Kutxi, son crípticas y rebosan calidad. Mantiene el gusto por los temas rurales y las imágenes de animales.
Quedaría un mejor sabor de boca con algunos minutos menos; el disco dura una hora larga, y con algo menos de minutaje quizás el resultado hubiese sido más contundente.
Cuenta con las colaboraciones de Albert Pla, El Cabrero, Miguel Campelló, Ángel Ocray y los componentes de Marea.

Y no podemos terminar sin mencionar la curiosa versión de "Maneras de vivr" de Leño, que cierra el disco, que constituye uno de los momentos más inspirados del disco.